Garrett Smith è nato a Salt Lake City (Utah,USA)  dove ha iniziato i suoi studi di danza con il Utah Regional Ballet.

Garrett è stato nominato Studente Presidenziale nelle Arti ed è stato onorato di incontrare George W. Bush alla Casa Bianca ,dove gli è stato consegnato e premiato da Mikhail Baryshnikov.

In seguito ha studiato alla Houston Ballet Academy , dove già alla tenera età ha creato cinque opere per il repertorio del Houston Ballet II.

Garrett e successivamente stato assunto al Houston Ballet e ha ballato opere di Stanton Welch, Jorma Elo, Nicolò Fonte, Christopher Bruce, Christopher Wheeldon e Ben Stevenson.

Garrett ha coreografato il suo primo lavoro su Houston Ballet come apprendista, attraverso un premio assegnato da Peter Martins del Fellowship Institute di New York. Successivamente Smith si è unito al Norwegian National Ballet dove ha lavorato personalmente con i coreografi Jiři Kylían, Nacho Duato, Alexander Ekman e ha ballato molte produzioni di William Forsythe e John Cranko. Garrett è stato incaricato da Houston Ballet di creare nuovi lavori nelle stagioni 2013 e 2015. Altre commissioni recenti includono The Mariinsky Ballet, Les Grands Ballets De Montréal, Bolshoi Ballet (Faces Project), Norwegian National Ballet, Ballet West, Pennsylvania Ballet, Ballet National de Bordeaux, Tulsa Ballet, Cincinnati Ballet, Milwaukee Ballet, Texas Ballet Theatre e Texas Salt Contemporary Dance. Smith è stato uno dei coreografi selezionati per realizzare un nuovo lavoro per la National Choreographers Initiative nel 2014.

La sua coreografia “Mortal Form” ha ottenuto il 1 ° posto al Concorso coreografico internazionale di Genesis 2015. La coreografia di Smith “Solace” è stata recentemente vista in una nuova premiere a Deauville (Francia) come parte del Festival de L’Art Russe, così come una premiere statunitense del suo lavoro “Imitations” con Norwegian National Ballet, per il Dance Salad Festival 2018 .

Garrett ha co-coreografato una nuova produzione di Swan Lake sul ghiaccio al Dynamo Stadium di Mosca, combinando pattinatori, acrobati e ballerini, con la medaglia d’oro olimpica, Evgeni Plushenko e la prima ballerina Olga Smirnova. Recentemente lavorato in una coreografia per la prossima stagione su Netflix di “Tiny Pretty Things”.

GCDANCEVENTS è agente di Garrett Smith ed insieme hanno portato i suoi lavori presso prestigiose compagnie internazionali come Il Teatro Alla Scala di Milano e Atlanta Ballet negli Stati Uniti.

Ken Ossola ha iniziato a ballare all’età di 16 anni ed è stato accettato all’École de Danse de Genève per poi unirsi al Ballet Junior de Genève.

Nel 1989, sotto la guida di Gerald Tibbs e la direzione artistica di Jiri Kylian, Ken è stato invitato ad entrare a far parte al Nederlands Dans Theatre 2. Per i successivi tre anni si è sviluppato come artista lavorando e creando con importanti coreografi come Hans Van Manen, Ohad Naharin, William Forsythe, Martino Muller, Paul Lightfoot, Nacho Duato, Johan Inger e Jiri Kylian.

Ciò lo ha portato a unirsi a NDT 1. Collaborando con Jiri Kylian su un gran numero di creazioni tra cui One of a Kind, Blackbird, Tiger Lily, Wings of Wax e Bella Figura, è diventato uno dei ballerini più riconosciuti di NDT.

Il signor Ossola ha lavorato a stretto contatto con Jiri Kylian e ha iniziato a sviluppare il suo interesse per la coreografia e nel 1999 ha deciso di terminare la sua carriera da danzatore per perseguire la sua carriera di coreografo.

Ken Ossola ha coreografato per più di vent’anni per compagnie e organizzazioni di danza di fama internazionale come il Grand Théâtre de Genève, il Grand Ballet Canadiens, lo Shanghai Ballet, il Boston Ballet, il Bavarian State Theatre, il Tanz Luzerner Theatre, tra tanti altri.

La passione e la chiave della coreografia di Ossola è stata osservare i ballerini e lasciarsi trasportare dai loro movimenti, suggerendo di riformulare la coreografia con una loro interpretazione come se dipingesse su una tela.

Oltre a coreografare, Ken ha una forte passione nel lavorare nello studio con i danzatori come ballet master e ha lavorato in tale veste per NDT nel 2004 e ha assistito Kylian durante la creazione di Zugvögel al Teatro di Stato bavarese di Monaco, oltre a mettere in scena il suo lavoro e pezzi di Hans van Manen in tutto il mondo.

GCDANCEVENTS è onorata di rappresentare Ken Ossola in tutto il mondo, condividendo il suo talento con coloro che sono interessati alle sue creazioni ed al suo lavoro.

Nato a Potenza nel 1996, Andrea Crescenzi ha iniziato a coltivare la sua passione per la danza fin da giovane. Nel 2006, all’età di soli 10 anni, è stato ammesso alla rinomata scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano, conseguendo il diploma nel 2015.

Nello stesso anno, ha fatto il suo ingresso nel corpo di ballo del Teatro alla Scala, iniziando a esplorare la sua vocazione per la coreografia. Nel 2019, ha dato vita a “Spectra”, una creazione destinata a sei danzatori, presentata con successo nella stagione di danza del Teatro Comunale di Cesenatico.

In seguito, Andrea ha avuto l’opportunità di collaborare con rinomati artisti internazionali nella creazione di spettacoli e interventi artistici e ha ricevuto l’incarico di creare uno spettacolo per l’apertura della Milan Design Week.

Attualmente, lavora con il Teatro alla Scala di Milano, per la realizzazione di “Luce”, un coinvolgente passo a tre che sarà presentato nel Gala di danza dedicato a Carla Fracci, in programma a Milano il 19 aprile 2024.

GCDANCEVENTS rappresenta Andrea Crescenzi in Italia e nel mondo nella diffusione delle sue creazioni e della sua giovane e innovativa linea coreografica.

Nato nel 1981, Mauro de Candia ha iniziato i suoi studi di danza all’età di nove anni nella sua città natale Barletta. Dopo aver completato la sua formazione professionale presso l’Académie de danse classique Princesse Grace a Montecarlo con Marika Besobrasova, nel 2001 si trasferisce in Germania, dove entra a far parte dello Staatsballett Hannover sotto la direzione di Stephan Thoss.

Durantela sua carriera di ballerino, de Candia ha avuto l’opportunità di danzare in creazioni di Balanchine, Béjart,Thoss, Forsythe, Kylián, Ek, Naharin, Goecke. De Candia è stato attratto dalla coreografia da un’età molto giovane e dopo alcuni inizi a Monte Carlo e diverse creazioni ad Hannover, decise di concentrarsi a tempo pieno sulla coreografia dal 2008, coreografando per Introdans, Royal Ballet of Flanders,Washington Ballet, Maggio Danza di Firenze, Staatsballett Berlin, tra gli altri.

Mauro de Canda è stato anche commissionato e prodotto da festival internazionali come La Biennale di Venezia, Dance Open a San Pietroburgo, Le Temps d’Aimer di Biarritz, Belgrade Dance Festival, Belgrade Dance Fesitval, Maracaibo Dance Festival o Beijing Dance Festival.

Dal 2012 al 2021 è stato direttore artistico e coreografo principale della Dance Company Theatre Osnabrück in Germania.Dopo nove stagioni di successo, decide di lasciare la direzione, per potersi dedicare a nuove sfide artistiche. Nonostante abbia vissuto per anni all’estero, de Candia ha sempre mantenuto un forte legame con la sua terra.

A Barletta, nel 1997, fonda Arte&BallettO, un’organizzazione no profit che ha avviato progetti come l’ApuliArteFestival, il Premio Internazionale ApuliArte, il programma educativo di danza FormAzioneTersicore e la sua compagnia Pneuma Dance Theatre.

GCDANCEVENTS rappresenta Mauro de Candia nella diffusione delle sue creazioni a tutti coloro interessati ai suoi lavori e la sua linea artistica.

Dopo aver completato la sua formazione in Israele e all’estero, Tamir Ginz ha ballato con Haifa Ballet ed è stato un danzatore della Batsheva Dance Company sotto la direzione artistica di Ohad Naharin (1991-1992).

Ginz è stato il coreografo residente per la Bat-Dor Dance Company a Tel-Aviv e il principale insegnante di danza contemporanea Bat-Dor (1991-2001). La sua prima creazione per Bat-Dor, Platform 1, gli è valsa il premio Albert Gaubier per la coreografia in Danimarca nel 1997.

Nel 2002 ha lasciato Bat-Dor Tel-Aviv per fondare la KAMEA Dance Company con Daniella Schapira a Beer Sheva, la metropoli meridionale di Israele. Dal 2014 Ginz è l’unico direttore artistico e coreografo residente di Kamea. Le sue opere, la sua visione artistica e la sua leadership hanno portato la compagnia a un ampio successo internazionale e al riconoscimento come una delle compagnie di danza più importanti di Israele.

Il lavoro di Ginz combina uno stile di movimento di danza intrigante e una dichiarazione personale che producono pezzi drammatici e forti. Le sue opere hanno emozionato il pubblico in tutto il mondo: Germania, Messico, Italia, Svizzera, Ecuador, Panama, India, Cipro, Lituania, Turchia, Moldavia, Polonia, Romania, Portogallo, Cina e altri ancora.

Ginz ha conseguito una laurea in Linguistica e Letteratura Inglese e Sociologia presso l’Università di Haifa e un diploma di insegnamento per la danza presso il Kibbutz State Seminar College. Ginz ha insegnato danza contemporanea basata sulla tecnica Graham in molte delle principali scuole di Israele. È stato fondatore e direttore del dipartimento di danza presso la “Blich High School” di Ramat-Gan (1997-2013).

Ginz ha vinto il premio del Ministero della Cultura israeliano per la creatività eccezionale “sionista” nelle arti, nel campo della danza, nel 2014 e 2015.

GCDANCEVENTS rappresenta Tamir a livello globale, condividendo la sua visione artistica e le sue creazioni con coloro che sono interessati al suo lavoro.

Duncan Lyle è nato a Melbourne, in Australia, e ha iniziato la sua formazione presso il Camberwell District Ballet. Nel 2007 è stato ammesso alla Royal Ballet School, dalla quale si è diplomato nel 2010, per poi entrare a far parte del Boston Ballet nello stesso anno.

Nel 2012, Duncan è entrato a far parte dell’American Ballet Theatre (ABT), dove ha interpretato ruoli come Tebaldo in Romeo e Giulietta di McMillan; Kaschei in Firebird di Ratmansky; la sorellastra in Cenerentola di Ashton; Gamache in Don Chisciotte, tra tanti altri.

Nel 2018, Duncan ha fondato la Duncan Lyle Dance, una compagnia di danza con sede a Manhattan, che si concentra sullo stile tecnico classico e su musiche classiche di storici compositori. La compagnia ha presentato i primi spettacoli presso il Martha Graham Center for Contemporary Dance.

Oltre a creare opere per la compagnia, Duncan ha coreografato per l’American Ballet Theatre Incubator, il New York Theatre Ballet, il CoLab Dance, l’Intermezzo Dance Company, la Royal Ballet School e il Columbia Ballet Collaborative.

GCDANCEVENTS rappresenta con orgoglio Duncan in tutto il mondo, promuovendo le sue creazioni.